Opening Reception: Friday, July 13 @ 7pm
Exhibition Duration: July 13 – September 6
Curator: Kathryn Mecca
Alfa Art Gallery is proud to present Currents, a group exhibition featuring the works of Helen Zajkowski, Maria Giancola, Jorge Cruz, and Chris Minervini.
An acute vanguard of works from wide ranging media, Currents offers a definitive sample of the state of modern art making. Whether it be through their processes, materials, or subject matter, these artists thrive on and respond to contemporary culture in innovative ways.
Helen Zajkowski’s award winning sculptures comment on modern day enigmas and dilemmas. In her Found Objects series, she juxtaposes unrelated objects in new and surprising ways, creating imagery charged with irony and humor. The biblical cycle of creation and destruction is at the core of this body of work. Once functional and full of purpose, these objects have since been discarded — an act that symbolically threatens their very reason for being. But by rearranging their components in peculiar ways, Zajkowski manages to create fantastic amalgams full of new and surprising meaning. Helen received her MFA at the Mason Gross School of the Arts at Rutgers University in 1994. She has since exhibited her work internationally, and this past year, her work was featured in the WCA National.
Maria Giancola is a painter, graphic artist, and printmaker. Her abstract paintings and collages find their inspiration from contemporary magazine advertisements and the figure. These works feature extreme chiaroscuro lighting, and are developed using an accidental approach, in which she combines non traditional materials to produce unexpected results. Parallels between Giancola’s pieces and the non traditionalist pop art of James Rosenquist and Wendy White are especially fitting. Maria received her BFA at the Mason Gross School of the Arts at Rutgers University in 2011 and currently works as a graphic artist with The Sawtooth Group, an advertising agency based in Red Bank, New Jersey.
Christopher Minervini received his BFA at Mason Gross School of the Arts at Rutgers University in 2010. His passionate dreamlike collages combine photography with painting techniques to meditate upon the irreversible effects of war on both the environment and its inhabitants. These pieces mature and develop gradually, blossoming at last with intimate significance. His vibrant and playful palette grapples with his blunt and sometimes conflicting imagery. The effect is a manifestation of cognitive dissonance — an eerie discomfort born from an attempt to reconcile idealistic hopes for a world burdened with harsh realities.
Jorge Cruz has been working in stained glass for over 20 years. His distinct figurative compositions cultivate powerful and emotional imagery in this historically charged medium. Although Cruz utilizes a minimalist aesthetic, his works communicate a spiritual and mythological narrative. This is due to the stylized and primeval aura of his stained glass figures. Their palpable ethos make it difficult not to identify with their triumphs and tribulations. Jorge is currently the artist in residence and gallery director of Abbey Hill Gallery in Easton, Pennsylvania.
Viernes, 13 de julio a las 7pm – “Actualidad” – Recepción de Exposición de Arte Moderno
Inauguración: Viernes, 13 de julio a las 7pm
Duración de Exposición: 13 de julio hasta 11 de septiembre
Curadora: Kathryn Meca
Alfa Art Gallery se complace presentar Actualidad, una exposición colectiva con las obras de Helen Zajkowski, Giancola María, Jorge Cruz, y Chris Minervini.
Una vanguardia aguda de las obras de grandes medios de comunicación, Actualidad ofrece una muestra definitiva de la situación de la toma de arte moderno. Ya sea a través de sus procesos, materiales, o la materia, estos artistas prosperan y responden a la cultura contemporánea de maneras innovadoras.
Las esculturas, ganadoras de premios, de Helen Zajkowski comentan sobre los enigmas de hoy en día y dilemas. En su serie de Objetos Encontrados, que yuxtapone objetos no relacionados de maneras nuevas y sorprendentes, creando imágenes cargadas de ironía y humor. El ciclo bíblico de la creación y la destrucción está en el centro de esta obra de arte. Antes funcional y lleno de propósito, estos objetos han sido descartados – un acto que simbólicamente pone en peligro su misma razón de ser. Sin embargo, reordenando sus componentes de manera peculiar, Zajkowski logra crear amalgamas fantásticas llenas de un significado nuevo y sorprendente. Helen recibió su Maestría en la Escuela de Mason Gross de las Artes en la Universidad de Rutgers en 1994. Desde entonces, ha expuesto su obra internacionalmente, y el año pasado, su trabajo fue presentado en el Nacional de WCA.
María Giancola es una pintora, artista gráfico y grabadora. Sus obras abstractas y collages encuentran su inspiración de anuncios de las revistas contemporáneas y la figura. Estas obras muestran iluminación de extrema claroscuro, y se desarrollan con un enfoque accidental, en la que combina materiales no tradicionales para producir resultados inesperados. Los paralelismos entre las piezas de Giancola y el arte pop no tradicionalista de James Rosenquist y de Wendy White son especialmente oportuno. María recibió su BFA en la Escuela de Mason Gross de las Artes en la Universidad de Rutgers en 2011 y actualmente trabaja como artista gráfico con el Grupo Sawtooth, una agencia de publicidad con sede en Red Bank, Nueva Jersey.
Christopher Minervini recibió su BFA en Mason Gross School of the Arts en la Universidad de Rutgers en 2010. Sus collages de ensueño apasionados combinan la fotografía con las técnicas de pintura para meditar sobre los efectos irreversibles de la guerra en el medio ambiente y sus habitantes. Estas piezas maduran y se desarrollan gradualmente, floreciendo al fin con un significado íntimo. Su paleta vibrante y juguetona se enfrenta con su imagen contundente y a veces contradictorias. El efecto es una manifestación de la disonancia cognitiva – una extraña incomodidad nace de un intento de reconciliar las esperanzas idealistas por un mundo cargado con la dura realidad.
Jorge Cruz ha estado trabajando en los vitrales por más de 20 años. Sus composiciones figurativas distintas cultivan imagenes poderosas y emocionales en este medio cargado de historia. Aunque Cruz utiliza una estética minimalista, sus obras comunican un relato espiritual y mitológico. Esto es debido al aura estilizada y primitiva de sus figuras de cristal. Su espíritu palpable de que resulta difícil no identificarse con sus triunfos y tribulaciones. Actualmente Jorge es el artista en residencia y director de la galería de Abbey Hill Gallery en Easton, Pennsylvania.
